2:1978年～1983年・リズムマシン

～1978-1980前半～
1978年テクノポップ元年

シンセサイザーの歴史において1978年は非常に重要な年です。
現在のエレクトロニック・ミュージック原型の一つである「テクノポップ」が完成された年と言われます。
それまでのシンセ音楽は、ビートの概念が薄く「乗れない・踊れない」一部のマニア向けのものでした。
しかし、当時のディスコシーンを意識した「強いビート・踊れるビート」をシンセサイザーサウンドに取り込んだことで、一般にも広がるきっかけとなりました。

Yellow Magic Orchestra／Yellow Magic Orchestra(YMO)
YMOデビューアルバム。
マーティン・デニーの「ファイアークラッカー」は、KRAFTWERKを意識したシンセサイザーサウンドとディスコアレンジでカヴァーした。
細野晴臣は当初バンドリーダーでプロデューサー名義だった。
コード使いやアレンジなど、テクノポップというよりかはフュージョン要素が強い。
シンセサイザーサウンドもエフェクト処理が薄く、シンセサイザーそのままの音が使れていることが多い。
高橋ユキヒロの淡々とした8Beat人力ドラムが印象的。
まだ、サンプリング技術が確立されていなかった当時、ドラムサウンドをシンセサイザーで表現することがどうしてもチープになり、このように人力でバックの自動演奏に合わせて叩かざるを得なかった。

The Man Machine(人間解体)／KRAFTWERK
テクノミュージックの金字塔となるアルバム。
前作「Trans Europa Express」では、珍しく生ドラム音を用いていたが、今アルバムからはボーカル以外には一切の生音を使わず、全シンセサイザーサウンドを用いることとなる。
1曲目「The Robots」はボコーダーメロディの元祖曲であり、フィルタースイープのコードリフ、ランダムなレゾナンスフィルターが効いた16分ベースなど、当時のディスコサウンドに通じる「テクノポップ」サウンドを決定的なものにした。

EQUINOXE(軌跡)／ジャン・ミッシェル・ジャール
ジャン・ミッシェル・ジャールは、自国フランスでは超著名な音楽家。
KRAFTWERKと同じく、早くから全シンセサイザーサウンドを達成していた数少ないシンセサイザー奏者として知られている。
リズム隊にはコンボオルガンなどに搭載されていたようなチープなリズムマシンを中心に組み立てられている。
シンセストリングスと細かいパッセージのディレイSQ音が特徴。
EMSのSynthi Aを用いたFX音は、後にシンセのカテゴリー音「Sci-Fi」音と呼ばれ一般化するに至る。

Midnight Express(サウンドトラック)／ジョルジオ・モロダー
1曲目「Chase」
「ディスコ・ユーロビートの父」ジョルジオ・モロダー。
フランジャーのかかったシンセストリングスパッド、16分ディレイ音のフィルタースイープがかかったベース。
ディスコビートの淡々としたドラム。
後のユーロビート原型の要素が散りばめられている。

リズムマシンの歴史

1970年代末からの、こうしたシンセサイザー・ミュージックの一般への浸透には「ビート」との関連要素が強くありました。
特に、リズムマシンの開発とともにあったと言っても過言ではありません。
当時のリズムマシンの音色は今でも継承されているものが多くあります。
特徴的なリズムマシンサウンドを機種別に知っておくことはエレクトロニック・ミュージックの理解にとても重要です。

アナログシンセ音源のリズムマシン

PCMサンプリング音源のリズムマシン

生音を取り込めるサンプリング技術は1970年代後期に開発され、実用的な「楽器」として1980年「フェアライトCMI」1981年「Emulator I」が発売され始めました。
しかし、あまりにも超高価だったため、極一部のミュージシャンしか所有できないものでした。
当時はまだメモリーが高価で希少だったため、長い秒数のサンプリングには限界がありました。
また技術的に低ビットレートだったので、繊細なサウンドのサンプリングにもまだまだ不向きでした。
そこで、サンプリング秒数が短くすみ、低ビットレートでもあまり問題にならないドラムサウンドのリズムマシンへの応用が進みました。

Techno Pop の衰退からUK-ElectroPop NewWave NewRomanticへ
～1980後半-1983～

1980年をすぎると、シンセサイザーにも「デジタル」の大きな変革の波が押し寄せます。
最初のデジタル化は「パラメーター制御」でした。
基本の音源部分はアナログ方式ながら、そのチップ化とデジタル制御はシンセサイザーの低コスト化へつながり、ポリフォニック化、音色メモリー化を容易なものにしました。
「扱いにくく、1音しか出なくて高い」シンセサイザーが「メンテが楽で和音が弾けて音色もメモリーできて少し安い」ものへと変わったことで、限られた極一部のミュージシャンのみのものから、一般的なミュージシャン、バンドへと浸透していきました。
この流れは辺境ジャンルだった「TechnoPop」をより親しみやすく、身近なポップス「UK-ElectroPop」「NewWave」「NewRomantic」という、イギリスを中心とした音楽ムーブメントへと移行し、後の「EuroBeat」への礎を築くこととなっていきました。
一方、瞬間的に脚光を浴びた形になった「TechnoPop」は「ダサい遺物」の音楽として忘れられ始め、表舞台から完全に抹殺されることになりました。
これ以降「テクノ」という言葉は、1988年後半のデトロイト・テクノの登場まで完全に死語となります。

シンセサイザーテクニックとして特に目を見張る「音」はあまり存在しませんが、シンセサイザーのバンドアンサンブルとしての使われ方、「POP」なサウンド味付けのシンセ音として学ぶべき使用法が多く存在します。

The Human League – Don’t You Want Me (1981)
・イントロ　16Beat単音サウンド
・Drum=LM-1
俗にいう「エレポップ」の元祖。
全てはこの曲から1980年代のエレクトロサウンドは始まった。
サンプリングリズムマシンLinnDrum LM-1と他全パートがシンセという当時にしてはかなり画期的だったサウンドでありながら、あくまでも「歌ものポップス」の範疇でまとめあげたのが大ヒットの要因だった。
ピコピコ16ビートポップスの黎明期。

Duran Duran – Rio (1982)
・全編　Seqサウンド(理論的にも参考されたし)
・間奏後の平メロバックのPad音
カルチャークラブと双璧をなしたUKシーンのNewWaveBand。
あくまでも芯は「Rockサウンド」なのだが、バンドアンサンブルにおけるシンセ音のバランスが秀逸だった。
サンプリング(Fairlight)も早い時期に取り込み次のアルバム「Seven and the rugged Tiger」は当時の最先端サウンドと呼ばれた。

Music List vol.2