コードを理解するための第一歩【理事長コラム】 New

よって
A♭△7＝A♭ C E♭ G
という構成音になる。

コードの前提理論

上記のコード構成は前提理論の理解が必要だ

コードとは3度ずつ積み重ねられた(3度堆積)音の集合体である。

3度とは音名が「3」の距離を表す。(これを度数という)

始まりの音A♭の音名は「A」

よって「A」から3度ずつの音「C」「E」「G」が必ず使われる。

そして上記のようにコードネームに記されているコードシンボルから各構成音インターバル（音程）がわかり、
変化記号の有無など正確な音名が確定する。

すなわち、ポピュラー音楽理論の基礎部分であるインターバル（音程）が理解できないと、コードそのものが理解できない。

このインターバルこそが、音楽理論を難しくさせている根幹要素になっている。
世の中で音楽理論が疎ましく思われているのも、インターバルの正しい理解が浸透していないからだ。

「A♭△7」から分かるスケールとの関係

A♭△7コードは、メジャースケールにおけるダイアトニックセブンスコード（Diatonic 7th Chord）の中で、以下の位置に現れる：

• Key of A♭のⅠ（Ionian）
• Key of E♭のⅣ（Lydian）

それぞれのコードに対するスケールとテンション：

Ionian（アイオニアン）

• 構成音：R 9 M3 11 P5 13 M7
• テンション：9=B♭、13=F
• アボイドノート：11=D♭

Lydian（リディアン）

• 構成音：R 9 M3 #11 P5 13 M7
• テンション：9=B♭、#11=D、13=F
• アボイドノート：なし

このように、スケールに含まれるテンションやアボイドノートの違いは、アレンジやアドリブの大きな指針となる。

コードをただ鳴らすだけでなく、その存在位置や使い方までを理解することが、ポピュラー音楽理論の本質的な活用につながっていく。

そして、その根幹要素が間違いなくインターバル（音程）なのだ。

音楽理論の基礎は「インターバル（音程）」

スケールでもコードでもない。
音楽理論において、最初に覚えるべきものはインターバル（Interval）＝音の距離と関係性。

インターバルが分からなければ、音楽理論は一生わからない。
裏を返せば、ここを理解することが、すべてのスタート地点になる。

インターバルとは？

2つの音の距離を示す単位。
度数（例：3度）＋音程の性質（例：M＝長、m＝短、P＝完全など）で表される。

• F→Aは「M3（長3度）」＝半音で4つ分
• F→A♭は「m3（短3度）」＝半音で3つ分
• F→A♯は「+3（増3度）」＝半音で5つ分

どれも「F→A」ではあるが、シャープやフラットがつくと半音数が変わる。
つまり、度数は3度で同じでも、インターバルはまったくの別物になる。

音楽理論を支える2つのモノサシ

音楽理論は複雑に見えて、実はたった2つの要素で構成されている。

• 半音／全音（鍵盤上の物理的な距離）
• インターバル（度数＋音程の性質）

この2つをしっかり押さえれば、コード、スケール、ボイシング、作曲、アドリブ、すべてに応用できる。

通常と異常インターバルの違い

インターバルにはスケール上で自然に成立する「通常状態（normal）」と、意図的に外れる「異常状態（abnormal）」がある。

• 通常インターバル：M（長）、m（短）、P（完全）
• 異常インターバル：＋（増）、o（減）

異常インターバルが登場すると、音楽に緊張感や動きが生まれる。
つまり、インターバルを制する者が感情を操る音楽表現を可能にする。

実践で活きるインターバルの使い方｜循環コード編

例：C△7 → Am7 → F△7 → G7

[I-VI-IV-V]

例えば「D」音がメロディでずっと鳴っているとする。

各コードに対して
D:C△7←9th[M2]=テンション音
Am7←11th[P4]=テンション音
F△7←13th[M6]=テンション音
G7←P5=コードトーン
という位置付けの音になり「D」というメロディ音の立ち位置が明確になる。

これが「E」になると

各コードに対して
E:C△7←M3=コードトーン
Am7←P5=コードトーン
F△7←M7=コードトーン
G7←13th[M6]=テンション音
となり、先ほどの「D」音とはキャラがまるで異なるトーンとなることがわかる。

これらはメロディ構築の理解の基礎にもなる。

インターバルは“全ての入口”

作曲、分析、演奏、耳コピ。
音楽を深く理解しようとするすべての場面で、インターバルは登場する。

だからこそ、ここを避けて通ることはできない。
むしろ、ここさえ分かれば、他のエリアの学習はさらに楽しくなる。

▼詳しくはこちら

音楽理論#5「インターバル①」

音楽は、何歳からでも学べる

ただし、それは“学校で習う音楽”とはまったく違うアプローチです。

MUSIC PLANZでは、音感やセンスよりも「学び方の構造」を重視しています。
実際に実績が出ているこの学び方は、何より「音楽を続けたい」人に必要な基礎です。

正しく「構造を知る」ことで、誰でも音楽を深く楽しめるようになる。

本気で音楽に向き合いたい方へ

DTMや作曲の基礎はひと通りやった。けれど、どこかで“壁”を感じている。
そんな方にこそ届いてほしい内容です。

小手先ではない、音楽の本質を知りたい方は、ぜひご覧ください。

▶音楽の「入門動画」を受け取る