自分の曲のジャンルが分からない？｜ジャンル感覚の磨き方と構造的理解

「自分の曲のジャンルが分からない」と思ったときに

DTM/音楽制作にて「この曲のジャンルは何？」と疑問に思ったことはないだろうか？
経験上一度はぶつかる問いだと思う。

日本では、ジャンルの意識がさほど細かくない。
リスナーも「K-POP風」「バンドサウンドっぽい」くらいの印象で聴いて十分楽しめてしまう。

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実際のチャート傾向と、ジャンルの幅

いまのJ-POPチャートではフォークロック系が多い。そこにK-POPや、ボカロ系エレクトロニック系が時々混じってくるくらいだ。

実際のジャンルは非常に細かく分かれている。

ジャンルは言うならばリスナーにとっての羅針盤だ。

大昔は

と、ジャンル分けはとても大まかだった。

しかし、音楽と嗜好の多様化にて、ジャンルの細分化が促進された。

リスナーも既定ジャンルをあらかじめ知っておくことで、膨大なカタログから迷い少なく目的の音源にたどり着くことが容易になったのだ。

たとえば「ロック」も以下のように細分化される(一部抜粋)

このように分類を深めていくことで、自分の音楽も相対化され、座標が明確になる。

ジャンルを見極めるヒントはバンドアンサンブル系ならばギターサウンドにある

コード使い、アンサンブル、リズム隊の音作りも大きな手がかりになる。
あくまで目安だが、こういった「音の質感」はジャンルを考えるうえで重要な材料になる。

ジャンルの細分化が際立つのがクラブミュージック/エレクトロニック系だ。

その世界を垣間見るのにおすすめなのが、Beatport。
世界中のDJたちが、このサイトで音を探している。

ジャンル要素は以下の項目がメイン：

「このジャンル名は？」と思ったらまずはザッピングでもいいので聞き込むこと。
ジャンル感覚は、本を読むより「音を浴びる」ことで育っていく。

今、自分の音楽がどのジャンルに近いかが分かると、何を引くか足すか、出し入れをどう組み立てるかも自然に見えてくる。

ジャンルは、大枠の既定がある中での羅針盤になる。

“学校で習う音楽”とはまったく違うアプローチでのことです。

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